| Блондинка в шоколаде (––––––––) |
[06 May 2007|12:23am] |
Посмотрел эпохальное творение с одиозной Пэрис Хилтон. По ходу просмотра до меня дошло, что имя «Пэрис» пишется так же, как собственно пишется название французской столицы: Paris. Любопытно, совпадение ли это, или шутка старика Хилтона, бизнес которого имеет широчайшую географию. Надо узнать, как сестрицу ее зовут.
Оценивать фильм серьезно категорически противопоказано. Чтобы брызгать слюной смотреть было необязательно – в общем-то и так все с самого начала понятно. Мне искренне хотелось бы найти в картине что-нибудь хорошее и похвалить ее. Сценарий, режиссура, юмор, саундтрек, и даже сексапильность главной героини – отпадают. Остаются только некиношные материи – маркетинг и кей-акрт. Все понимая и даже не надеясь на добротное кино, я все время имел желание купить этот диск, и в конце концов все-таки купил. Молодец продюсер и актриса Пэрис! Нашлось все-таки за что доброе слово сказать в ее адрес.
Вот кстати только что в новостях прочитал, что Пэрис Хилтон на полтора месяца сажают в тюрьму. За вождение в нетрезвом виде, и, что еще важнее, за то, что на судебное заседание по поводу вождения в нетрезвом виде она опоздала. Посмотрим, опоздает ли она в каталажку.
|
|
| Все о моей матери (ПЯТЬ) |
[24 Feb 2007|02:45am] |
Педро Альмадовар, 1999 год, Оскар.
Альмадовара стоит смотреть за то, что нельзя предсказать развитие линии казалось бы вполне обычной истории. Я смотрел всего картины три-четыре, но в каждой из них есть много подвохов – причем подаются они так естественно, будто бы так и должно быть. Монашки подрабатывают проститутками, умершая много лет назад женщина оказывается жива и все годы пряталась, мужчины делают себе силиконовые груди, но при этом имеют жен – и так далее. Именитого испанца чаще всего заносит на радикальное по части сексуальности. Но было бы неверно не замечать за броской витриной второй и главный смысл этого кино. Все фильмы Альмадовара – о простых людях, которые попадают в непростые ситуации, но выходят из них с честью, не уронив лица. Какими дикими не казались обстоятельства, искренние и отзывчивые его герои не отчаиваются и не опускают руки. В этом смысле Альмадовар – выдающийся патриот, я думаю. В этом примере очень хорошо видно, в чем различие между идеологическим тоталитаризмом и плюрализмом самовыражения: в первом случае у патриотизма может быть только одна форма, а во втором – сколько угодно. При коммунистическом строе искусство в стиле Альмадовара не могло бы появиться: его обвинили бы в пропаганде извращений и растлении умов. То есть обращали бы внимание только на первое, что бросается в глаза. Потому что первое, что должно было бы бросаться в глаза – это соответствие идеологии.
А испанцы, насколько я знаю, любят Альмадовара – хотя наверняка никто из них не считает, что их страна должна иметь имидж в стиле Содома и Гоморры. Просто они внутренне свободны настолько, что могут от этого абстрагироваться. В этом им можно позавидовать: попробовал бы у нас Никита Сергеевич Михалков снять кино про слесарей-трансвиститов. Как бы его мощщно заклевали! Ха-ха два раза. Наверное, в этом болезненном самоосознании и есть русская интеллектуальная беда. Когда Оскар получило «Криминальное Чтиво», а «Утомленные солнцем» уехали из американской киноакадемии ни с чем, Михалков возмущался: мол, там трахают негра в жопу, а тут фильм о трагедии великого русского народа!! Как можно фильм с негром оценивать выше?!
А это как реферат. Один про Чебурашку, другой про смысл жизни; один написан хорошо, другой плохо. Ставят оценку за то, как написано, а не за тему.
А еще было очень приятно смотреть на Пенелопу Круз. Я уже в двух фильмах Альмадовара ее видел, и уже дважды она вырастала в моих глазах. Приятно, когда за голивудской светской хроникой скрывается большее, чем собственно светская хроника. «Все о моей матери», «Возвращение», «Нет вестей от Бога» – уже достойный послужной список, за который в принципе можно простить «Бандиток». Все-таки, пожалуй брюнетки мне нравятся больше, чем блондинки :)
|
|
| Вавилон (Четыре) |
[02 Feb 2007|01:10am] |
Оригинальное название «Babel» – а я-то думал, что пишется Babylon. Фильм был для меня интересен не столько Бредом Питом и Кейт Бланшет на афише, сколько автором. Режиссер Алехандро Гонсалес Инарриту снял фильмов-то всего пять. Из них один – короткометражный, один безвестный, один какой-то про одиннадцатое сентября. Зато два других – «Amores perros» и «21 грамм».
Уже хотя бы поэтому посмотреть картину нужно. Но самых радужных ожиданий она не оправдывает, увы. Автор снова использует уже проверенный прием с развитием параллельно нескольких сюжетов и перескоками между ними. Эта «ремеслизация» творческого хода настораживает. К тому же, в «Вавилоне» развивающиеся линии, прямо скажем, не слишком уж тесно связаны.
Зато все очень красиво. По картинке красиво – много раз в течении фильма ловил себя на мысли, что вижу отличный кадр. По музыке красиво – то и дело играют странной природы звуковые ряды, зачаровывающие своей неподдельной непричастностью к массовой культуре. По затее вообще красиво: мне как-то особенно понравилось, что фильм называется «Вавилон» – и это только потому, что действие происходит в трех частях света с людьми всех рас и мастей. Очень трогательный и умеренный антиглобализм в этом есть, милый такой, в хорошем смысле слова.
В итоге, хотя ожидания какого-нибудь откровения или чуда не оправдались, впечатление осталось приятное. Пару раз было действительно очень трогательно – уж что-что, а надавить на чувства этот Алехандро Гонсалес умеет.
Да, кстати – еще в фильме играет слишком модный молодой человек Гарсия Берналь, новый Джони Депп-латинос, любимчик девочек. А я его по афише не узнал.
|
|
| Настоящая любовь (Четыре) |
[22 Jan 2007|12:22am] |
Оригинальное название «True romance». Режиссер Тони Скотт, снято по сценарию Тарантино. Мальчик и девочка так отчаянно любят друг друга, что им любое море по колено: и мафия, и полиция, и безбашенные негры, и психопаты наркодилеры. Несколько похоже на «Прирожденных убийц», но все-таки более социально. Чемодан с героином – не цель, а средство. В конце добро побеждает зло, и хотя сильно смахивает на хеппи энд, в данном случае это вполне закономерно: на то ведь любовь и настоящая.
С Тони Скоттом я оказался совсем незнаком. Посмотрел его фильмографию, из знакомых названий – «Домино», «Шпионские игры», «Враг государства», «Топ Ган» с Томом Крузом. Но также замечены очень странные вещи, например «Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael». Ничего себе :)
«True romance» фильм достаточно старый, 93 года. Это во много объясняет и его восприятие сегодня. Мне не привелось его посмотреть в то время, поэтому сейчас культовым и великолепным я назвать его не могу. Хотя наверняка лет десять назад впечатление фильм произвел бы потрясающее. Он ведь снят еще до «Криминального чтива». Сейчас же подчерк Тарантино вчитывается слишком уж очевидно: диалоги, комиксы, кунг-фу и Элвис Пресли. Так что тонкого эстетического удовольствия в 2007 году так же, как это было в 1993, получить не удается.
Но безусловно, фильм стоит смотреть. Во-первых, он очень харАктерный. Во-вторых, местами очень смешной: например, кросавчег и супер-стар Бред Питт здесь играет прекрасную эпизодическую роль обдолбыша-тунеядца, а Гарри Олдман – такого психопата, что все остальные гариолдмановские психопаты отдыхают.
А в-третьих потому, что этой весной нас ждет выход на экраны нового отечественного фильма «Одна любовь на миллион», который, говорят, по сути является ремейком на «True romance». Так что теперь чтобы было с чем сравнивать – читаем классиков и учим матчасть.
|
|
| Мелинда и Мелинда (ПЯТЬ) |
[07 Jan 2007|02:01pm] |
Похоже, я нашел рецепт хорошего настроения. Надо всего лишь взять неизвестный фильм Вуди Алена и посмотреть его.
Недавно купил у пиратов диск «Мелинда и Мелинда», вообще ничего не зная про этот фильм – просто увидел, что Вуди Ален. Обложка и набор актеров не сказали о дате создания фильма ничего, и я полагал, что это работа десяти или пятнадцатилетней давности. Но при помощи IMDB удалось узнать, что это ровно предыдущий фильм перед «Матч Поинтом», 2004 года. Какая удача! В следующий раз буду искать на прилавках «Что-нибудь еще», фильм 2003 года :)
Вуди Ален отличается своей гениальной простотой. Даже странно, как в наше перенасыщенное информацией и событиями время можно находить столь кристально чистые идеи. После этого начинаешь верить в то, что не может быть кризиса сюжетов, а есть всего лишь кризис массовой киноиндустрии.
Оцените сами идею «Мелинды». Компания обедает в ресторане и мило беседует; один из друзей – известный постановщик трагедий, другой – не менее известный автор комедий. Третий приятель между делом рассказывает некую историю, и за столом разгорается спор: комична она или трагична? И далее комедиограф пересказывает ее на свой лад, а трагик – на свой. Оба рассказа являются двумя ветками фильма, которые идут параллельно. Обе части повествования объединяет одна и та же главная героиня по имени Мелинда – отсюда и название. Все, больше ничего и добавлять не нужно – ведь уже хочется посмотреть?
Немного по-мальчишески жаль, что оба сюжета не совсем одинаковы по фактам и действующим лицам – при полном совпадении было бы совсем круто. Но в этом есть и сермяжная правда жизни: рассказчик, пересказывая историю, всегда что-то переиначивает и чуть-чуть добавляет от себя. Старина Вуди и в этом посмеялся над зрителем с его ожиданиями. Он вообще любит поерничать, и даже иногда зло – но все только во имя какого-то очень трогательного человеческого добра.
Спрашивайте на прилавках нашего города. Смотрите и не пожалеете.
|
|
| Жара (ДВА) |
[07 Jan 2007|05:11am] |
Четверо друзей из фильма «9 рота» встречаются после долгой разлуки в Москве в жаркий летний день. Один только что из армии (Алексей Чадов, в девятой роте «Воробей»); другой недавно вернулся из Лондона (Константин Крюков, «Джоконда); третий мечтает стать актером (Артур Смольянинов, «Лютый»); четвертый – широко известный репер Тимоти (собственно, репер Тимоти, в девятой роте ранее не замечен). Они идут в кафе, где их обслуживает Ирина Рахманова «Белоснежка». После кафе пути наших героев расходятся: Лютый встречается с режиссером Федором Бондарчуком, а Джоконду забирает в отделение мент Дмитрий Мухамадеев «Афанасий». Ну и дальше в таком же духе.
Безусловно, этот фильм смотреть абсолютно не за чем (я совершил эту глупость по очень личным причинам, никак с самой кинокартиной не связанными). Произведение неподдельно конъюнктурное и кристально неискреннее. Даже жалко, что его вообще сняли и показывают, потому что после бондарчуковского фильма о Лютом и о Джоконде оставалось гораздо более благодушное мнение. Теперь ребята сменили фазу «плюс» на «минус», и с третьим фильмом в широком прокате им будет куда сложнее.
Но есть интересное наблюдение. Сюжет фильма построен по расхожему нынче принципу, напоминающему два удачных хита Гая Ричи. В сценарии вводится несколько персонажей, пути которых по ходу фильма постоянно пересекаются в самых разнообразных комбинациях: то этот с тем, то те с этими. В удачных реализациях это работает эффектно: например, мне очень нравится «Магнолия»; и не такой уж плохой, если разобраться, был «Road crash», получивший в том году главного Оскара.
Группа авторов фильма «Жара» тоже взяла на вооружение этот прием – видимо, чтобы побольше помелькать в кадре полюбившиеся массам лица из супер-хитовой девятой роты. Но в данной реализации использование этого приема выглядит мелочно, местечково как-то. Пока по очереди все герои ловили одну и ту же желтую волгу, я ловил себя на мысли «неужели в Москве нет ни одного другого такси?». Хотя когда в «Road crash» спасает жизнь негритянке тот самый полицейский, что оштрафовал ее накануне – в этом никакой наигранности не чувствуется.
Мораль напрашивается сама собой: голой методикой ничего не добиться. Кино – материя тонкая, и только потому интересная для изучения. Одной математической формулы для хорошего кино мало; нужно уметь создать ту уникальную атмосферу, которая заставит зрителя доверять экрану, впитывать все исходящее с него. Наверное, это можно описать словом искренность. Если кино искреннее, то автору и многие ошибки смогут простить, и планку придирчивости пониже опустить.
Заменителем искренности может служить высокий профессионализм. Качественным таким, полноценным заменителем. Я недавно, будучи в Варадеро, в отеле посмотрел от нечего делать фильм «Перевозчик» на оригинальном языке. Английский я понимаю плохо, но для осознания сюжетной линии лингвистического образования не потребовалось. Такой совершенно нормальный голивудский блокбастер, с энергичным саунд-треком, супер-героем, постановочными драками и захватывающими погонями. Конечно никакой духовности, никакой искренности, никакой идеи и режиссер ничего этим фильмом не хотел сказать. Но. Ведь смотрится же с удовольствием. С таким понятным животным удовольствием насыщения, когда хочется проглотить чего-нибудь белкового, чтобы набить желудок. Конечно после такого фильма я же первый состряпаю пару абзацев на тему «очередная тупая кассовая пустышка». И конечно в веках это произведение не останется. Но в момент просмотра, в каждую конкретную секунду я все равно замираю в ожидании того, что же будет в следующем кадре. Потому что захватывает. Потому что сделано добротно. Профессионально.
Кинолента «Жара» сделана ни искренне, ни профессионально. Она стопроцентный продукт своего времени – очень во многих смыслах этих слов. Не упустили момент досрубить бабла на лаврах успеха девятой роты. Не упустили из виду очень актуальные сейчас темы: выпускники «Фабрики звезд», скинхэды, гастарбайтеры, модный режиссер Бондарчук, вновь ставший модным актер Игорь Верник. Не упустили шанса продать продакт-плейсмент. Не упустили возможности соригинальничать с сауд-треком (и засунули туда все никак не становящуюся модной группу «Токио»). Не упустили возможность запечатлеть для истории снос гостиницы «Россия». Ничего не упустили – кроме самого фильма. Его смотреть неинтересно.
Вот разве что снято красиво. Операторская школа у нас на подъеме. Вообще, похоже, техническая сторона у нашего кино сейчас на подъеме. И тем более критичным становится наличие головы, которая могла бы возрастающие возможности техники с умом применять.
|
|
| Борат (ТРИ -) |
[04 Jan 2007|11:11am] |
Сценарное описание кинокартины могло бы звучать примерно так:
Казахский тележурналист Борат отправляется в Америку с не до конца понятной целью. Уже в Америке, увидев по телеку "Спасателей Малибу", он влюбляется ни много ни мало в Памелу Андерсон, и решает отправиться в Калифорнию на поиски своей любви. Долог и сложен путь нашего героя, и у него появляется время поразмыслить над истинными ценностями...
Примерно настолько же точным будет описание "история построения логистической схемы по транспортировке сувенирной продукции" для фильма "Властелин колец". Хотя все сказанное выше и верно, в Борате сюжет не имеет ровно никакого значения, форма на 200% превалирует над содержанием. А форма такая, что Мистер Бин по сравнению с главным героем покажется занудным интеллектуалом, а Джей и Молчаливый Боб -- председателями совета отряда.
Британский комик Саша Барон Коэн уже несколько лет назад придумал себе образ казахского тележурналиста-имбецила Бората Саджиева, и теперь видимо уже никогда не сможет с ним расстаться, раз даже телекомпания 20 век Fox поверила бюджетом в рациональность этого юмора. Черным пиаром земля полнится, и многие наверняка слышали, что "Борат" был запрещен для проката в Казахстане, а вслед за этим и в России. В РФ, правда, потом запрет все-таки сняли, но свое дело он сделать успел -- в ментальности еще недавно советских людей именно запреты как ничто другое подстегивают интерес. Так что у пиратов нет отбоя от желающих купить "запретное" кино.
Казахов даже можно понять -- глазами Саши Коэна Казахстан представляется в лучшем случае борделем в недостроенном нужнике. Учитывая, что с собственным кино в Казахстане все не очень, весьма вероятно, что многие в мире впервые хоть что-нибудь узнают об этой стране именно от находчивого британца. Ржач в стиле "ниже плинтуса", сиськи-пиписьки и (почему-то) махровый антисемитизм -- не самое лучшее паблисити на мировой арене.
Что же является причиной появления в начале 21 века подобного кинопродукта? Почему ребенок из не самой бедной британской семьи, дипломированный выпускник Кэмбриджа, историк по специальности -- вдруг пытается отобрать лавры у Бивиса и Батхеда? Очевидно, что Саша Барон Коэн совсем не узколобый браток, а скорее всего высокий эстет, удачно нашедший себе нишу в глобальном постинформационном обществе. И здесь мы снова приходим к уже набившему оскомину вопросу: что первично -- продукт изнутри или его оценка снаружи? Если юмор настолько тонок, что мало кто способен его оценить -- так ли он тонок? Если тончайшая ирония прячется под маской неотесанного грубого дебилизма настолько старательно, что ее уже даже почти и не видно -- есть ли в этом смысл?
Как бы это странно не звучало, получается что "Борат" -- кино не для всех. Его вредно показывать с широкого экрана -- массовый зритель не будет вдаваться в культурологические изыски. Он будет ржать над голыми жопами и опускаться ниже и так уже низкого своего уровня. Не слишком утонченные натуры покрутят пальцем у виска и уйдут из зала. И только лишь 1%, если не меньше, сможет оценить и искренне посмеяться.
Я лично попал во вторую из собой же придуманных категорий. Мне такое кино смотреть архисложно: мозг старается догнать, но глаза так и воротит от экрана. Есть несколько интересных находок и отличные титры, поэтому поставлю три с минусом. Если вы не чувствуете в себе сил искать прекрасное в отвратительном -- смотреть не рекомендую.
Кстати, полное название фильма "BORДT: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана". Название смешное :-)
|
|
| Новый 2007 год |
[04 Jan 2007|10:29am] |
Всех поздравляю с наступившим!
Теперь Зло в обличии стрима пришло и в мой дом. Я буду использовать Зло с пользой (относительной, хотя бы), так что попробую реанимировать идею рецензировать каждый просмотренный фильм.
И еще о годе минувшем. В номинации "фильм года" у меня лично с большим отрывом победил "Матч-Поинт". У пиратов, кстати, появилась уже наконец-то и нормальная копия -- так что еще раз призываю всех, кто этого еще не сделал: посмотрите кино от старика Вуди. Оно стоит вашего времени.
И еще чрезвычайно сильное впечатление произвел на меня фильм "Такси-Блюз" -- да, да, я тормоз и раньше его не видел. Я бы с чистой совестью и его бы назвал фильмом года, если бы не срок давности -- произведение-то еще перестроечное. Так что пусть будет фильмом года для меня лично.
|
|
| Ветер, который качает вереск (ЧЕТЫРЕ) |
[21 Oct 2006|12:20pm] |
В кои то веки появилась возможность потратить 10 минут на текстовое созидание (из очень странного для подобной деятельности места, кстати:). Потрачу их с толком: в рамках фестиваля современного британского кино на прошлой неделе посмотрел фильм "Ветер, который качает вереск". Разумеется, это был самый последний день фестиваля и самый последний сеанс :)
Режиссер Кен Лоуч, Германия, 2006. Я человек не очень просвященный, потому что как потом оказалось -- эта картина в этом году получила главный приз Каннского фестиваля. Что ж, это лишний раз подтверждает давно очертившуюся тенденцию давать призы не за суть фильм, а за его социальную составляющую -- затронутую в нем проблему или социокультурный эпатаж. Нет, не то, чтобы фильм плохой -- неплохой. Собственно, главная сценарная идея раскрыта так, что это действительно трогает. Если резюмировать кратко, то подойдут слова Борис Борисыча "кто ты такой, чтобы мне говорить, кто я такой?". Или даже еще проще: "на хрена нам враги, когда у нас такие друзья". Нет, даже еще проще: "Скоро все мы будем не те". Поворотная сцена всего фильма происходит в суде: в зависимости от того, кто в данный момент говорит, три разных варианта правильного решения по очереди сменили друг друга в моем сознании. И дальше пошло поехало: если в начале фильма было нарочито точно понятно, кто гад а кто молодец, то с середины ориентиры размываются совершенно, и белое и черное становятся серым, и все.
Однако банальности и дешевого проголливудского давления на слезы хватает с избытком -- что удивило. Если надо застрелить -- то лучшего друга; если похоронку надо матери принести -- от конечно же ее несет лично убийца, больше это некому сделать. Как в мультфильме, ей Богу.
Не отнимешь, правда, у немецкого режиссера умения сделать коллоритный кадр. Мне очень понравился кастинг -- они прямо настолько все британцы и ирландцы, что диву даешься. Виды отличные, и отличнейшая же фолк-музыка -- заслушаешься. Жаль, что ее не так уж и много.
А вообще посмотреть было интересно: оказывается, помимо великой октябрьской социалистической революции было в мире примерно в то же время еще много всякого интересного, о чем мы не знали, не знаем и как-то не горим желанием узнать. Хотя бы поэтому такое кино снимать нужно, я считаю. Да, о чем собственно фильм :) -- об образовании Ирландской Революционной Армии и начале ее борьбы с Британской империей. Где-то в начале 20 века. Каковая борьба, насколько я понимаю, до сих пор окончательно не завершена, но находится в фазе вялой текучести.
А вот афишеская рецензия на фильм: http://msk.afisha.ru/cinema/movie/?id=14613093
|
|
| Дьявол носит PRADA (ДВА) |
[09 Oct 2006|08:39am] |
Прав был мой приятель и партнер Илья Борисович, говоря, что первая заповедь киномана -- "DON'T TRUST TRAILERS". Хотя сейчас уже задним умом я так вспоминаю, что и трейлер-то тоже ничего особенного; просто больно уж неформатный. В общем я как и положено купился, и привнес свой вклад в копилку кассовых сборов кинокомпании "20 век Fox". Правда, всего 160 рублей за два билета -- это 4 ряд по центру в кинотеатре Гавана, что на Сущевке, по-близости от нашей работы. Ну что ж, съэкономить всегда приятно.
А фильм -- говно.
|
|
| Пункт назначения 3 (ДВА+) |
[25 May 2006|07:23am] |
Говно. Что смотрел, что не смотрел.
Хотя должен отметить, что мне нравится сквозная идея всех трех фильмов -- своей выдержанностью. Хорошая полнокровная коммерческая жила для голивудских продюссеров. Интересно, на сколько фильмов ее хватит. Третий заметно "жиже" первых двух.
|
|
| Мать (ПЯТЬ) |
[23 May 2006|07:08am] |
За последние три месяца посмотрено было много разного. Самое приятное, пожалуй, впечатление оставил фильм "Бедные родственники" Павла Лунгина -- что чертовски приятно, потому что свое, родное кино. Весьма оригинальная постановка, отличные персонажи и прекрасная оригинальная песня под титры. Заслуживает отдельной статьи.
Последнее же переживание -- мы с моим другом-интеллектуалом Дмитрием Николаевичем посмотрели фильм "Мать" по мотивам Горького, режиссер Всеволод Пудовкин, СССР, 1926 год. Между прочим, один из 12 лучших фильмов всех времен и народов по анкете Бельгийской синематеки 1958 г. (кстати, посмотрели в Музее Кино, который открылся вновь вот тут: http://www.museikino.ru/index.asp).
Такое кино сложно ранжировать по пятибальной шкале по сравнению с фильмами современными, но внимательно подумав, я все-таки думаю, что это чистая пятерка. Основной эмоциональный подъем передается на 150%: начинаешь искренне сочувствовать несущим красное знамя большевикам, несмотря даже на вполне очевидное по сюжету беззаконие, которое они устраивают. Кустурица и иже с ними совершенно серьезно позавидуют в углу фактурам типажей -- вот это кастинг так кастинг! Главное ощущение от фильма можно сформулировать так: "это до неотличимости похоже на кинохронику тех лет". Никакого актерства и позерства, никакой преукрашивающей жизнь политкорректности, зато навар мастито поставленных кадров. У режиссера того времени не было практически никаких инструментов, кроме рекурса, света и актеров. Поверьте, некоторым кадрам в этом фильме современные избалованные супертехникой голливудские обладатели оскаров за операторскую работу позавидуют.
Все-таки немое кино -- это круто. Это даже не совсем кино в нашем традиционном сегодняшнем понимании, не наглядный пересказ какой-то связной истории. Это отдельное действо "в себе", в котором зритель не чувствует себя полноценным участником. Наверное разница действительно в этом: нынешнее кино подражает реальной жизни, и чем больше к ней приближается, тем лучше; кино же немое это как мультфильм, другое измерение, в котором все вроде как в жизни, но не совсем так, живет по своим законам.
Теперь следует посмотреть, в конце концов, Эйзенштейна.
|
|
| Преданный садовник (ЧЕТЫРЕ -) |
[13 Mar 2006|09:37am] |
Посмотрел в субботу утром этот фильм. Заинтересовал он меня своим анонсом: мол, ставший в одночасье сенсационно-известным режиссер фильма "Город Бога" снял антиглобалистическое кино.
История бразильского режиссера по имени Фернанду Мейреллиш похожа на Золушку или на Гая Ричи. Он писал-писал себе сценарии, изредка снимал никому не известное за пределами Бразилии кино, а потом вдруг бац! -- и снял фильм "Город Бога", которому тут же дали Оскара и тут же заговорили о рождении нового звездного автора. Я посмотрел список его наград (http://www.dnevkino.ru/allnames/names_fmeirelles.html) -- одни только немцы дали Фернанде приз за неизвестный широкой общественности фильм "Золотые ворота". Все прочие регалии -- за два последних фильма.
"Город Бога" буквально несколько месяцев назад показывали ночью по первому каналу. Я наткнулся случайно, и знаете как бывает? -- смотришь на картинку, еще даже не понимашь, о чем кино, кто герои, начало это или конец -- но уже чувствуешь, что фильм хороший. Оказалось, что я включил почти самое начало, с удовольствием досмотрел до конца. Осталось впечатление добротного кино -- хотя вербально может быть и не до конца понятно, почему именно.
После этого посмотреть "Преданного садовника" было предельно интересно. Жанр можно определить как триллер (или даже детектив) с политическим подтекстом. Жена британского дипломата в Кении разворачивает провозащитнеческую деятельность, борясь за права несчастных негров. Ее доклад о деятельности фармацевтических компаний не нравится большим людям "наверху", и женушку убивают. Муж убит горем и хочет разобраться, что к чему. И вот ему начинают открываться все новые и новые подробности международного масштаба...
За счет этого самого политического подтекста картина острая: волей неволей думаешь, что наверняка так все и есть. Но дело в том, что сама по себе тема борьбы за права негров меня не очень трогает за душу; некоторые действия отрицательных персонажей фильма я вполне могу понять и даже поддержать.
Если же отвлечься от антикапиталистичекого мессэджа, то в фильме есть много странного. Последние месяцы перед смертью жены наш дипломат не то, чтобы слишком с ней ладил -- и поэтому сомнение вызывает искренность его горя и вдруг резко откуда-то взявшееся желание справедливости, ранее отсутствовашее напрочь. Сам по себе актер Рэйф Файнс, на мой взгляд, вообще не очень годится для этой роли. Его дипломат -- скромный и тактичный, как мой немецкий друг Томас; а чисто внешне выглядит так, что того и смотри достанет Беретту из-за пазухи и пришьет первого встречного. Я даже спутал его с Дэниэл Крейгом, новым Джеймсом Бондом.
Женушку его кстати я тоже долго пытался опознать; к своему стыду не смог. Потом уже в стикере прочитал, где же она играла -- точно! В "Мумиях"! Простушку с историческим образованием. Здесь же -- интеллектуалку на острие пацифизма. Тоже диссонанс, хотя может я и придираюсь.
И слишком как-то остро в фильме поставлен вопрос "все мы под колпаком у Мюллера". Прямо как "Идентификация Борна" какая-то. Такое ощущение, что агенты ЦРУ и Штаззи мобилизовали все свои силы на защиту интересов фармацевтических кланов. А когда мега-отрицательный герой озвучивает в кадре, из-за чего же весь сыр-бор, становится даже неловко: всего-то полторы тысячи дополнительных рабочих мест в Великобритании. Ладно бы сто пятьдесят, или хотя бы пятнадцать, а то слишком уж мелко. Дебет с кредитом не сходится.
А вот виды африки -- хорошие. И виды жизни негров в Африке -- тоже. Все-таки иногда полезно вспоминать, кто мы и в каком мире живем. Поэтому фильм посмотреть полезно по-любому.
|
|
| Манга (ДВА) |
[10 Mar 2006|08:30am] |
А еще я тут на днях таки посмотрел фильм Пети Хазизова "Манга", который проходил у нас в прокате год назад. Чем достопримечательно для нас это кино? Во-первых, тем, что Петя Хазизов -- друг друзей, и существующий в обозримо близком настоящем удачный предприниматель. Во-вторых -- тем, что Петя Хазизов никогда не снимал кино, а обеспечивал продакшн сериалов и рекламы. В-третьих -- тем, что комиксы в стиле "манга" были чудовищно модны у нас году в 2001, и популярны до сих пор остаточным явлением.
Творческие искания молодого успешного предпринимателя оставляют грустное впечатление. Что еще раз заставляет задуматься о том, что снять хорошее кино ох как не просто. Технически (операторская работа, интерьеры, спецэффекты) -- все вполне себе. Но фильм -- полнейшая муть. Как говорит один из персонажей, "у меня характер ломается" -- видимо, в уста своего героя эту реплику автор вложил потому, что и у него самого чего-то в голове ломается. Поэтому понять происходящее в фильме невозможно, равно как и выявить какой-нибуд тайный смысл. Полнейший арт-хаус как он есть в худшем смысле слова.
Кинокартина не понравилась мне настолько, что я принес DVD в контору и оставил в публичном месте, берите кто хотите. Кстати, никакого отношения к комиксам "манга" фильм не имеет. Видимо, это слово просто очень нравится Пете Хазизову.
|
|
| Бумер, фильм второй (ЧЕТЫРЕ -) |
[09 Mar 2006|08:09am] |
Восьмое марта было посвящено прекрасному (жене) и просмотру свежеиспеченного продолжения "Бумера". Фильм второй оказался лучше, чем мог бы быть; но чуда не случилось, и лучше первого "Бумера" он конечно же не стал.
Кратко пересказывать сценарий сейчас смысла нет. Происходить на экране могло бы все, что угодно -- все-равно заведомо понятно было, что фильм будет про братков на доставшейся им крутой тачке и про безысходность их братковской жизни. Собственно, безысходность режиссеру снова удалась: как и после просмотра фильма первого, на душе остается тягостное осознание правды о жизни современной русской глубинки. Подлость сменяет предательство, а взаимная симпатия выражается в подставах и ругани.
Думаю, однако, что не буду претендовать на звание экстрасенса, если замечу: такая тональность фильма была вполне ожидаема. Мне лично было интересно посмотреть сюжет: как должен повести себя чисто конкретный пацан после зоны, если половину его друзей положили в конце первого фильма? Сюжет разочаровал своей излишней романтичностью: бывшый браток-упырь становится успешным предпринимателем; в единственную встреченную девчонку автоматически влюбляются; друга спасают ценой собственной жизни; если по голове ударили -- то конечно же амнезия; если объявление повесили -- то конечно же прочитают. Я бы сказал, что сюжет женский.
Что же касается художественных достоинств фильма, то они есть. Съемки красивые; фактуры некоторых персонажей впечатляют (особенно мне понравились менты на зоне); блеск и нищета переданы достаточно правдиво. Как и в первом фильме, честный русский разговорный язык: где надо -- матом, а где не надо -- лишнего не вставляют. Видимо, режиссер Петр Брусилов еще не слишком далек от реальности и пока сохраняет способность трезво отделять мух от котлет. Когда снимет парочку кассовых блокбастеров, утратит.
Фильм, в общем, не эпохальный, но добротный. Посмотреть его сейчас вполне логично, хотя и не необходимо. Смотреть его спустя год или два смысла уже не будет. В отличие от "Бумера" первого.
|
|
| Замочить старушку (ЧЕТЫРЕ +) |
[05 Mar 2006|07:47pm] |
В субботу утром наткнулся на Савеловском рынке на последний фильм братьев Коэнов "The Ladykillers" (в русском варианте "Замочить старушку") с Томом Хэнксом на обложке. В лицензионном варианте обложка, кстати, хуже, а фильм почему-то называется "Игры джентльменов". Купить лицензию можно по этой ссылке: http://www.ozon.ru/context/detail/id/2157997/
Краткая аннотация примерно такова: группа профессиональных неудачников под предводительством лже-профессора Тома Хэнкса разрабатывает весьма экстравагантный план ограбления казино через подкоп. Подкоп товарищи делают из подвала дома старушки совсем даже не "божий одуванчик", у которой Том Хэнкс арендует для прекрытия комнату. Как следует из названия ленты, старушка в один прекрасный момент обо всем догадывается, и вопрос встает ребром. Но для профессиональных неудачником это не так уж и просто.
С дрожью в руках и с DVD под мышкой я примчался домой, и в тот же вечер фильм посмотрел. Впечатление двоякое: фильм хороший, но я ожидал большего. Ожидал чего-то сногсшибательного, и этого не случилось. Э-эх.
Чтобы объяснить, почему дрожали мои руки и почему я так ждал сногсшибательного, дам небольшую историческую справку. Есть в Голливуде два таких брата: Джоэл и Итан Коэны. Старший (Джоэл) -- режиссер, младший (Итан) -- продюсер. За редким исключением они работают вместе: вместе пишут сценарий и вдвоем снимают. Их фильмы традиционно отличает многоуровневая завернутость сюжетов, яркие гротескные персонажи, прекрасная игра актеров, чудесная музыка, и, разумеется, отличная постановка. Их даже живыми классиками в Голливуде называют.
Фильмография супер-братьев такова:
- Просто кровь ("Blood Simple"), 1984
- Воспитание Аризоны ("Raising Arizona"), 1987
- Перекресток Миллера ("Miller's Crossing"), 1990
- Бартон Финк("Barton Fink"), 1991
- Подручный Хадсакера ("The Hudsucker Proxy"), 1994
- Фарго ("Fargo"), 1996
- Большой Лебовский ("The Big Lebowski"), 1998
- О, где же ты, брат? ("O Brother, Where Art Thou?"), 2000
- Человек, которого не было ("The Man Who Wasn't There"), 2001
- Невыносимая жестокость ("Intolerable Cruelty"), 2003
- Замочить старушку ("The Ladykillers"), 2004
Плюс еще три фильма ожидаются в ближайшее время: "Paris, je t'aime" (2006), "Hail Caesar" (2006), "No Country for Old Men" (2007). Кстати, Коэны -- ядро моей фильмотеки: я собрал уже все фильмы, кроме "Просто кровь" и "Воспитание Аризоны" (этот я еще, увы, даже не смотрел). И еще "Бартон Финк" у меня пока только на кассете, но дело наживное.
У Коэнов очень примечательная политика в отношении актеров. У них есть несколько любимчиков, которые снимались в половине фильмов -- например, толстяк Джон Гудман (http://www.imdb.com/name/nm0000422/), экстравагантный Джон Туртуро (http://www.imdb.com/name/nm0001806/), внушительный Дэвид Хаддлестон (http://www.nndb.com/people/336/000079099/), коллоритный Джон Полито (http://www.imdb.com/name/nm0689237/). А с другой стороны они любят приглашать в свои фильмы по одному разу знаменитых актеров: например, у них снимались Тим Робинс (в Хадсакере), Джеф Бриджес (в Лебовском), Джордж Клуни (даже два раза, в Невыносимой жестокости и О где же ты, брат), Кэтрин Зета Джонс (тоже в Невыносимой жестокости). И вот теперь Том Хэнкс. Поэтому посмотреть на этот симбиоз было страшно интересно.
Фильмы братьев Коэнов прекрасны. В основном, это все комедии; от совсем черных в начале, типа "Просто крови" и "Фарго" (получившего, кстати, Оскара в 96 году), до весьма и весьма уже популярной "Невыносимой жестокости". Конечно, со временем наблюдается тенденция к "утолщению" юмора в угоду индустрии. Но это все-равно чертовски приятное кино, которое хочется досмотреть до конца, а потом сразу же пересмотреть снова. В моем личном рейтинге первое место занимает "Большой Лебовский", второе -- "Хадсакер", третее -- "Перекресток Миллера". Все три фильма я без зазрения совести готов рекомендовать посмотреть кому угодно для повышения настроения и отдыха от повседневности.
А теперь о грустном -- вернемся к новому фильму. Я искренне много раз по ходу фильма смеялся; Тому Хэнксу зачет за необычную для него роль трусоватого демагога-болтолога; прекрасные диалоги и опять же типажи персонажей; дивная музыка и местами офигительно-красивая операторская работа... -- но так ожидашегося сногсшибательного чуда не произошло. Ни "Большого Лебовского", ни "Перекресток Миллера" этот фильм не перешибает. Харизмы маловато.
Но -- оставлю за бортом свои страдания, и всем порекомендую кинокартину посмотреть. В конце концов, помимо гениального в мире есть еще много чего просто хорошего, и нет причин этим не наслаждаться.
|
|
| Матч поинт (ПЯТЬ) |
[02 Mar 2006|07:48am] |
Матч поинт -- последний фильм Вуди Алена. В одной из главных ролей скандинавски-нежная секс-бомба Скарлет Йохансон, знакомая нам по "Трудностям перевода" со стариком Мюрреем.
Я люблю наших пиратов за то, что они принимают на себя все правовые риски и дают мне возможность смотреть любое кино мира по цене от 70 до 150 рублей за диск или от 4 рублей за фильм. Низкий им поклон. Вместо того, чтобы надувать щеки и кричать о высоких материях типа "люди должны получать за свой труд" -- я воспринимаю пиратов как индикатор общества, которое не хочет обеспечивать гиперприбыль киностудий. Я готов ходить в кино по цене 200-400 рублей, но не готов платить 350-1000 за просмотр того же самого дома. А у Томаса в Германии или у Чацких в Лондоне лицензионные диски стоят и того дороже, насколько я помню -- по 35-40 евро. Поэтому единственнй рациональный и с человеческим лицом способ борьбы с пиратством -- отказ от СВЕРХприбылей. Просто НОРМОприбыли должно быть достаточно, и чем американский капитализм это поймет, тем лучше. Потому что если он не поймет этого сам, ему объяснят миллиарды бедных азиатов и африканцев. По цене 100 рублей за диск мне гораздо удобнее будет купить лицензию, чем пиратский на 30 рублей дешевле, но непонятно какого качества. Если стоимость производства одного диска в промышленных масштабах рублей 25, я думаю -- то 75 останется на лицензионные отчисления и комиссию от продажи. Даже если это 50%/50%, то 37 рублей денег с лицензии -- давайте признаемся, это недурно. Если DVD "Матрица: Революция" разошелся тиражом более миллиарда экземпляров, то это более 1.3 миллиарда долларов навара. Киносборы -- это отдельно. Локальную рекламу скорее всего оплачивают те, кто получают комиссию с продажи, то есть это тоже отдельно. Поэтому "не надо ля-ля". 100 рублей -- отличная цена для лицензионного диска. Это я вам как потребитель говорю.
К чему это я? Да, я люблю наших пиратов, но -- не в этом случае. Это тот самый случай, когда слово "пиратский" синонимично определению "отвратительный". Убеждаю вас, не покупайте в Москве пиратский Матч Поинт Вуди Алена. Несмотря на нормального качества полиграфию, внутри на диске -- галимая экранка, снятая к тому же под углом к экрану (!) и на достаточно плохой аппаратуре. А Володарский смотрелся бы Левитаном по сравнению с переводчиком этого фильма.
Для тех, кто хочет приобрести лицензию этого фильма -- я нашел ссылку на Озоне, http://www.ozon.ru/context/detail/id/2574158/, пока 385 рублей, увы, мои мечты еще в десяти баксах от реалий.
Фильм достаточно простой и даже банальный по сути. Молодой инструктор по тенису без перспектив удачно кадрит девчушку-дуреху из богатой семьи, и через женитьбу на ней становится одним из топ-менеджеров крутой корпорации, принадлежащей тестю. Но параллельно он со звериной стратью сначала возжелает, а затем и овладевает сексапильной Скарлет Йохансон, подружкой знакомца. Далее происходит метание между деньгами+карьерой и любовью+совестью. Согласитесь, в сути истории ничего необычного нет.
Но вот тут и начинается талант режиссера. Смотреть это кино страшно интересно, даже захватывающе. Дело происходит в классическом Лондоне, в основном в экстерьере либо очень traditional домиков и улиц, либо очень узнаваемых символов города -- в этом есть особый шик, Вуди Алена как бы "на ты" с этим городом и с его историей.
Вуди Ален снимает "не парясь"; либо он еще круче, чем кажется, либо он с прибором клал на продакт плейсмент, политкорректность и толерантность к копирайтам. Бутылки стоят к камере тем ракурсом, каким поставили, а не тем, каким надо, чтобы показать этикетку; останавливаясь рядом с кинотеатром, мы прекрасно видим, какой фильм там идет (а этом "Дневники мотоциклиста", кстати); марки машин и телефонов не прячутся стыдливо но и не выпячиваются продажно. Это круто. Это очень приятно на фоне всеобщего массонского сговора с той стороны киноэкрана. Имено это отличает Автора от исполнителей.
Очень тонко передается атмосфера фильма. Я честное слово захлебнулся стратью главного героя к скандинавской блондинке; и точно так же искренне вместе с ним разочаровался, когда пришло время. Сложно объяснить, за счет каких приемов так получается -- но это точно не случайно, а значит Вуди Ален high professional.
И, наконец, в сюжете есть ровно одна изюминка, но какая! -- ее вполне достаточно для того, чтобы оправдать само существование фильма и интерес к его просмотру (кстати, как раз этот момент в пиратской версии из-за перевода практически не понятен :-[ ).
Я к своему стыду смотрел до сих пор только один фильм Вуди Алена: "Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить". Но это скорее киноиздевательство, насмешка над самим собой. А здесь -- хорошее, плотное драмматическое кино, но при этом не трудное, а очень очень воспринимаемое, понятное, даже прозрачное. И еще приятно, что в фильме несколько раз звучат казалось бы прописные, но такие важные мысли. Например: дети должны быть от любви, а не от механического секса. Искусство состоит в том, чтобы сказать это не пошло.
Вуди Алену зачет.
Пиратам -- незачет.
Нашим кинопрокатчикам -- незачет. Это кристально хорошее кино без пафосного "авторского" налета: это не Фосбиндер и не Терри Гильям. Его может смотреть кто угодно: и моя тетушка-домохозяйка, и мой друг-интеллектуал Дмитрий Николаевич Серебряков; каждый найдет для себя что-то интересное и очень важное. Я не понимаю, почему это кино не показывают в широком прокате. Это не хуже, чем "Невыносимая жестокость", рекламой которой была завешана вся Москва.
Ах, ну да, здесь же нет бюджетной поддержки со стороны какой-нибудь Universal или WarnerBrothers, которые гонятся за СВЕРХприбылью. Ну тогда конечно -- зачем нам ходить на кино, прокатчик которого срубит с нас мало денег? Нет, это не для нас. Мы же русские люди, у нас душа нараспашку. Матрица-Революция ждет нас. Мы лучше ее два раза в кинотеатре посмотрим и потом домой купим на лицензии, потому что уважаем труд Киану Ривса и хотим поддержать его финансовое благополучие.
|
|
| Звезды Шломи (ЧЕТЫРЕ -) |
[28 Feb 2006|07:38am] |
Вчера завершил эпопею с просмотром по понедельникам современного израильского кино. Третий фильм назывался "Звезды Шломи" (Шломи -- это имя). Аннотация идиотская: "16-летний Шломи пытается улаживать бесконечные семейные конфликты, а попутно находит себя и замечательную девушку".
В итоге в моих глазах современное израильское кино немного реабилитировалось. Если первая картина ("Мудрость бублика") была совсем плохая, вторая ("И взять себе жену") -- на три с плюсом, то этот фильм уже тянет на четверочку. Самое приятное лично для меня состоит в том, что оказывается они все-таки умеют и хотят снимать о чем-либо, кроме еврейского вопроса -- по-крайней мере, в 33% кинолент этого избежать удается:) Последний посмотренный фильм повествует о простой жизненной ситуации, вне контекста государственной политики и без религиозного надлома. Да, иногда персонажи ходят в кипах, но это не более, чем элемент естественной среды их окружения.
Сам по себе фильм иногда довольно смешной; хорошо разыграна тема классической большой еврейской семьи, в которой у каждого свои бзики. По степени трогательной наивности все это немного напоминает советские кинематограф: добрый учитель начинает бороться за будущее талантливого мальчика, которому зашоренные своими проблемами родители не уделяют должного внимания. Эта утопично-детская доброта подкупает, хотя и заставляет задуматься о степени неправдоподобности.
И еще одно интересное наблюдение я смог сделать за три понедельника: особо стоит сделать ремарку о публике, которая посещала израильские кинопоказы. Ее можно поделить на два класса. Первая, меньшая половина, это молодые страдающие псевдоинтеллектуалы-бездельники в поисках пищи для ума (сюда же отношусь и я сам:). А вот вторая часть -- это люди, нарочито демонстрирующие всеми доступными им средствами свое отношение к еврейской культуре. Это довольно сильно отталкивает; я считаю, что вера, национальность или сексуальная ориентация -- глубоко личное дело каждого, а выпячивание напоказ своего mojo вплотную граничит с недалеким умом или глубоким внутренним несчастьем.
Скажем, если бы на недели русского кино где-нибудь в Дормунде люди приходили в кокошниках и как можно громче (чтобы другие слышали) общались бы на старославянском языке -- это было бы как раз самым наглядным проявлением такой утопии. Потому что в этом нет ровно никакого смысла: человек в кокошнике уже и так "в теме", а сторонних наблюдателей это только сильнее оттолкнет. Смотря какие задачи ставят перед собой русские кинонедели. Если показать, что русские такие же как мы, у них развивается киноиндустрия, у них богатая история и интересная культура -- это я могу понять (и наверняка именно эти задачи ставят перед собой организаторы). А если основным сообщением является "мы ох какие крутые с нашей историей и культурой, и вы все нам не чета" -- то ничего, кроме отторжения у нерусского человека это вызвать не может. А я боюсь, что именно такой настрой (осознанно или подсосзнательно) несут в себе недалекие посетители русских кинонедель в Дормуде. Глупо.
Но интересно.
|
|
| Комната Страха (ЧЕТЫРЕ) |
[27 Feb 2006|09:15am] |
Фильм Дэвида Финчера с Джуди Фостер (Молчание Ягнят) в главной роли, 2002 года. Мама с дочкой покупают огромный роскошный дом на Манхеттене, в котором кроме всего прочего есть еще и специальная супер-защищенная комната, в которой можно закрыться и пересидеть налет группы Альфа. Стальные стены, отдельная телефонная линия, мониторы с изображениями с камер по всему дому, отдельная вентиляция, запас еды в коробках и все дела. Казалось бы -- дикая вещь. Но разумеется спустя неделю в дом забираются три злобных грабителя, от которых мама с дочкой еле-еле успевают спрятаться в потаенной комнате. А грабителям как-раз туда и надо. Шоу начинается.
Триллер как триллер, но добротный. Поскольку он был раньше "Дозора", видимо оттуда Бекмамбетов подсмотрел эффект проезда камеры через предметы и стены при сильном увеличении. У америкосов, правда, получше сделано.
Конечно, напрягает прямолинейность сознания массового американского зрителя. Полицейские -- хорошие и прозорливые; плохие бандиты -- принципиально бесчеловечные и бесповоротно агрессивные; дочка конечно же больна страшной болезнью и не может долго находиться в замкнутом пространстве; и так далее. Однако признаемся: странно было бы садиться за просмотр триллера в надежде на глубокую авторскую режиссуру. Так что если оставить интеллигентские изыски, это очень добротное массовое кино. Не супер-шедевр в своем жанре, но в высшей лиге. Отличное кино для домашнего просмотра с женой, которая любит ужастики :)
|
|
| Папа в командировке (ЧЕТЫРЕ+) |
[21 Feb 2006|08:34am] |
А это фильм Кустурицы 1985 года, диск с которым я удачно свистнул на работе. Очень показательное кино. Стоит посмотреть фильм двадцатилетней давности, чтобы сразу существенно лучше понимать Кустурицу современного.
Там, по-большому счету, все то же самое: сильный национальный колорит, разухабистая балканская музыка, немного странные люди, "любить так любить" и "стрелять так стрелять". Встретилось много актеров (в том числе и в эпизодах), которые спустя годы будут играть в самых известных фильмах. И сам фильм все о том же: жизнь страны через призму событий из жизни конкретных людей. Оказывается, тема задана еще вон когда. Я лишний раз оценил Кустурицу как настоящего патриота: человека, который искренне любит свою страну во всех ее проявлениях. Нам этого очень сильно не хватает; а наш главный кино-патриот Никита Михалков любит себя гораздо больше чего бы то ни было.
Хотя, конечно, чувствуется, что "Папа в командировке" сделан давно. Все "по-кустурицевски", но только уменьшенное в десять раз. Это гораздо более обычное, классическое кино. Действие происходит в Югославии в начале пятидесятых; невысокого партийного работника из-за чудовищной идеологической чуши сажает в тюрьму собственный зять. Весь фильм -- о жизни этой семьи: с отцом, без отца, снова с отцом. Очень трогательно играют дети, мальчики лет 7 и 12. Как обычно, это очень доброе и при всей кощунственности положения -- беззлобное произведение. Не то, чтобы все дается "припеваючи", но все -- и тягости, и радости -- с песней.
Как сказал про Кустурицу наш теперь уже аккаунт-директор Илья Борисович, "я хотел бы смотреть на мир глазами этого человека". Подпишусь.
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| [ |
go |
| |
earlier |
] |
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
kinonickl's journal